“Jazz Bukan Barang Museum”: Black Nile Mengolah ‘Taman Indigo’ yang Melimpah dan Penuh Kenikmatan Jazzy yang Segar
Dengan album keempat mereka ‘Indigo Garden,’ Black Nile mendorong para penggemar untuk meninggalkan setiap kegelisahan mereka dan menikmati gambaran yang damai dan mendalam tentang kancah jazz saat ini di kota asal mereka, Los Angeles.
Aliran: ‘Taman Indigo’ – Nil Hitam
Saksofon selalu terasa paling dekat dengan suara manusia. Ia memiliki kemampuan untuk menangis, menjerit, atau berbisik, dan bagi saya, itu adalah alat terbaik untuk menerjemahkan melodi yang saya dengar di kepala saya.
* * *
BKembali ke tahun 90-an, Will Smith meninggalkan Kota Cinta Persaudaraan dan berangkat ke Los Angeles untuk serangkaian petualangan liar.
Namun, jika Pangeran Baru Bel-Air melakukan perjalanan yang sama hari ini, dia akan menyadari bahwa LA adalah kota yang penuh dengan cinta persaudaraan, seperti yang dicontohkan oleh duo bintang jazz lokal, Black Nile.
Aaron dan Lawrence Shaw dari Inglewood, CA tumbuh dalam keluarga musik dan secara alami tertarik untuk bermain sendiri, dengan Aaron lebih memilih saksofon dan Lawrence lebih memilih bass. Setelah menggabungkan bakat dan visi mereka, serta memilih julukan simbolis “Black Nile,” saudara-saudara merilis album debut mereka, Suara Berwarnapada tahun 2019 dan telah membuat nama mereka terkenal di kancah jazz kota mereka yang sedang berkembang sejak saat itu.
Dalam pembuatan album keempatnya, Taman NilaBlack Nile berkembang secara geografis dengan mengunjungi Museum Seni Kontemporer Massachusetts di North Adams, MA. Di sana, mereka menjadi artis kedua, setelah Kasambwe Brothers, yang ditampilkan di Mass MOCA Records, proyek musik percontohan museum. Selama residensi mereka di sana tahun lalu, saudara-saudara merekam sebagian besar proyek baru mereka di “Studio 9” di dalam museum, sambil juga memberikan beberapa pertunjukan dan mendapatkan inspirasi artistik dari keindahan dan ketenangan wilayah Berkshire.
Kami berharap orang-orang menemukan rasa damai di jalur ini. Di dunia yang semakin ramai dan kacau, kami ingin para penggemar menghilangkan rasa “anti-kecemasan.”
* * *
Akhirnya menukar pohon maple kembali dengan pohon palem, Black Nile kembali ke LA dan menyelesaikan album mereka di Hen House Studios di Venice Beach.
Proyek akhir menampilkan Shaw bersaudara dalam mode performa puncak, serta produksi berharga dari Harlan Steinberger, pemilik Hen House Studios, dan kontribusi tamu yang berarti dari drummer Myles Martin, kibordis Luca Mendoza dan Brian Hargrove, dan banyak lagi.
“Ini merupakan bukti chemistry suasana LA saat ini,” jelas Black Nile. “Kami ingin menciptakan lingkungan di mana para instrumentalis berbakat ini merasa bahwa mereka benar-benar dapat berkontribusi pada taman.”
Untuk mengetahui lebih banyak tentang bagaimana kebun itu bisa menghasilkan sayur-sayuran lezat yang bisa dinikmati telinga kita, silakan baca percakapan berikut dengan Majalah Atwood.
— —
:: streaming/pembelian Taman Nila Di Sini ::
:: terhubung dengan Nil Hitam Di Sini ::
— —
PERCAKAPAN DENGAN NIL HITAM
Majalah Atwood: Tumbuh di California Selatan, kontak seperti apa yang Anda miliki dengan jazz dan bentuk musik lainnya di tahun-tahun awal Anda? Bagaimana dunia musik di wilayah tersebut membantu membentuk aspirasi musik Anda?
Nil Hitam: Tumbuh di LA, musik bukan hanya sesuatu yang Anda dengar; itu atmosfernya. Kami dikelilingi oleh warisan Leimert Park dan sejarah mendalam Central Avenue, namun kami juga memasuki era pembuatan irama dan hip-hop West Coast. Adegan di Kalifornia Selatan mengajarkan kita bahwa jazz bukanlah benda museum – ia adalah musik sosial yang hidup dan bernafas. Hal ini membentuk aspirasi kami dengan menunjukkan kepada kami bahwa Anda tidak harus memilih antara penguasaan teknis dan alur yang berat; Anda dapat memiliki keduanya.
Mari kita bicara tentang instrumen andalan masing-masing anggota. Aaron, apa yang membuatmu tertarik pada saksofon, dan Lawrence, apa yang membuatmu tertarik pada bass?
Harun Shaw: Saksofon selalu terasa paling dekat dengan suara manusia. Ia memiliki kemampuan untuk menangis, menjerit, atau berbisik, dan bagi saya, itu adalah alat terbaik untuk menerjemahkan melodi yang saya dengar di kepala saya.
Lawrence Shaw: Bagi saya, bass adalah detak jantungnya. Saya tertarik karena ini adalah jembatan – yang menghubungkan ritme drum dengan harmoni terompet. Ini tentang mempertahankan fondasi sambil memiliki kebebasan untuk mengubah seluruh suasana ruangan hanya dengan satu nada.
Karena Massachusetts adalah negara bagian asal saya, saya tertarik dengan tempat tinggal Anda di Mass MoCA tahun lalu. Bagaimana rasanya datang ke wilayah berbeda di AS dan merekam di Mass MoCA Records?
Nil Hitam: Transisi dari energi yang bergerak cepat di LA ke Berkshires merupakan penyetelan ulang total jam internal kami. Perekaman di Mass MoCA Records yang baru memungkinkan kami bereksperimen tanpa tekanan “industri” yang biasa. Wilayah ini memiliki keheningan dan keindahan industri yang memaksa kita untuk mendengarkan secara berbeda. Kami mengambil inspirasi dari ketenangan tersebut – hal ini membuat “suara hati” kolektif menjadi lebih lantang.
Bagaimana Anda merangkum proses kolaboratif yang dilakukan dalam pembuatan rekaman ini, dan menurut Anda di manakah semangat kolaboratif ini paling bersinar?
Prosesnya adalah tentang “memberi ruang.” Kami tidak ingin hanya menampilkan tamu; kami ingin menciptakan lingkungan di mana para instrumentalis berbakat ini merasa bahwa mereka benar-benar dapat berkontribusi pada taman. Semangat itu paling bersinar di jalur di mana improvisasinya terasa telepati – di mana Anda tidak bisa membedakan di mana ide seseorang berakhir dan ide berikutnya dimulai. Ini adalah bukti chemistry suasana LA saat ini.
https://www.youtube.com/watch?v=yEButRCGUZI
Taman Nila adalah album keempat Anda secara keseluruhan. Apa saja hal penting yang telah Anda kembangkan sebagai duo sejak tahun 2019?
Nil Hitam: Sejak 2019, kami tidak lagi berusaha membuktikan diri melalui keahlian teknis. Kita telah berkembang menjadi “kontemplasi kolektif.” Dengan Taman Nilakami tidak hanya memainkan lagu; kami sedang membangun ekosistem. Ini adalah langkah maju yang besar karena ini adalah karya kami yang paling jujur – ini adalah suara kami yang akhirnya merasa nyaman dalam keheningan di antara nada-nadanya.
Bagaimana penampilan live band baru-baru ini? Di mana Anda ingin membawakan pertunjukan live Anda sekarang?
Nil Hitam: Pertunjukan terkini, terutama yang diadakan di museum, terasa transformatif. Ada “keajaiban pikiran” tertentu yang terjadi saat kita memutar materi ini secara langsung. Sekarang setelah albumnya keluar, kami ingin membawa tindakan ini secara global. Kami ingin membawa pengalaman “Indigo Garden” ke panggung dan festival internasional, menunjukkan bagaimana suara LA diterjemahkan melintasi budaya dan batas negara yang berbeda.
Apa yang menginspirasi judul album, Taman Nila?
Nil Hitam: Nila mewakili intuisi dan frekuensi “mata ketiga” spiritual yang dalam, sedangkan Kebun mewakili tempat pertumbuhan dan kesabaran yang disengaja. Judulnya mengingatkan bahwa hal-hal indah membutuhkan waktu untuk dipupuk. Ini tentang lanskap mental dan spiritual yang telah kita rawat selama beberapa tahun terakhir – sebuah tempat di mana musik dibiarkan berkembang secara alami.
Ada lagi yang ingin Anda tambahkan? Apa yang Anda harap dapat dipetik oleh para penggemar dari kumpulan musik baru ini?
Nil Hitam: Kami berharap orang-orang menemukan rasa damai di jalur ini. Di dunia yang semakin ramai dan kacau, kami ingin para penggemar menghilangkan rasa “anti-kecemasan”. Jika musik ini dapat membantu seseorang untuk memperlambat, mengambil napas, dan menenangkan menjadi selama 45 menit, maka kita telah menyelesaikan tugas kita.
— —
:: streaming/pembelian Taman Nila Di Sini ::
:: terhubung dengan Nil Hitam Di Sini ::
— —
— — — —
Hubungkan ke Black Nile aktif
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Temukan musik baru di Majalah Atwood
© Myron Rogan
