2025 – L’année où la musique a détruit sa propre industrie -

Envoyant une onde de choc dans les communautés de création et de streaming, 2025 a vu une explosion sans précédent de la musique et de l’art générés par l’IA sur le devant des médias modernes.

Notre expérience de réception et de création d’art et de musique a changé à jamais, non seulement avec l’IA générant de la musique plus rapidement et peut-être plus précisément que nous ne le pourrions jamais, mais aussi avec les millions et près de milliards de personnes qui se sont tournées vers son attrait et l’ont apprécié par préférence aux expressions organiques créées par l’homme.

Cette année, Deezer a rapporté que plus de 50 000 pistes générées par l’IA étaient en cours de téléchargement chaque jour. Franchement, c’est une statistique choquante, et son impact sur le monde de la musique et les médias en général reste encore à comprendre.

Nous approchons rapidement de la moitié de toutes les nouvelles sorties musicales réalisées par des invites. Et pendant ce temps, Spotify collabore avec des outils musicaux d’IA, soi-disant pour aider à « donner la priorité aux artistes et aux auteurs-compositeurs ». Cela ressemble un peu à quelque chose qui canaliserait l’argent vers l’IA et loin des musiciens de base, du moins pour nous, mais seul le temps nous le dira sur ce front.

C’est une période effrayante pour l’artiste : au lieu de travailler pour nous, de gagner notre argent et de nous laisser le temps de créer, l’IA a envahi l’espace créatif et ne nous a laissé que le désespoir. Mais il s’agit bien sûr d’une conclusion dramatisée et largement inexacte.

Certains artistes écrivent eux-mêmes les chansons, enregistrent leur propre voix et utilisent Suno pour combler les lacunes. Alors, comment réagissons-nous à cela ? Les lacunes doivent-elles persister là où les compétences font défaut ? Ou bien l’embauche d’un producteur a-t-elle toujours été un moyen sournois de subventionner vos capacités ? Si vous êtes un musicien professionnel, l’IA vous aide-t-elle simplement à travailler plus intelligemment plutôt que plus dur ? Ou est-ce que cela vide votre travail de son authenticité sincère ? Le « temps passé » se reflète-t-il dans la valeur perçue de l’évasion audio ?

L’IA présente de nombreux avantages, et nous les avons tous appréciés d’une manière ou d’une autre, gardons les choses honnêtes. C’est un nouveau monde doux-amer, et quel que soit le camp dans lequel vous vous situez – cette industrie divisée, deux forces en collision – la vérité demeure : l’IA est là, elle ne disparaîtra pas, et nous devons continuer notre travail.

Alors, qu’est-ce qui nous attend ?

Où se situe Stereo Stickman en termes d’avenir de la musique ?

En tant qu’auteur-compositeur et musicien acoustique de longue date, mes préférences et mes choix de soutien pencheront toujours en faveur de l’artiste organique.

Nous avons assisté à une vaste fermeture de salles de concert au Royaume-Uni ces dernières années, et cela a été un coup dur pour la scène musicale organique – quelque chose dans lequel j’ai personnellement passé une décennie de ma vie immergé, jouant des concerts dans de petites salles et parcourant les cercles de performances locaux de Bristol, Manchester, Oxford.

Cependant, tout n’a pas été pessimiste, et ceux qui travaillent dur pour contrecarrer ce changement négatif ont constaté des améliorations significatives cette année. Music Venue Trust a confirmé la décision du gouvernement d’interdire la revente de billets au-dessus de leur valeur nominale, et leurs campagnes et événements ont permis de récolter une quantité étonnante de fonds en faveur du soutien aux salles de concert populaires au Royaume-Uni.

Alors que le monde numérique continue de resserrer son emprise, les lieux et les créatifs locaux se révéleront plus précieux et nécessaires que jamais. En bref, nous sommes ici pour les vrais auteurs-compositeurs et musiciens, les humains, qui peuvent faire de la musique sur place, écrire des paroles sur papier, sans branchement, et créer quelque chose de personnel et d’unique – quelque chose que, par essence, personne d’autre ne pourrait jamais faire.

La musique est bien sûr subjective, et aussi, la musique est simplement de la musique, par définition. L’évolution de l’industrie représente une grande partie de ce sur quoi nous nous concentrons et documentons ici. Le musicien acoustique peut avoir l’impression que le producteur électronique fait quelque chose de médiocre, mais ce ne sont que des opinions, dans un monde en évolution – peut-être que le chanteur médiéval a-Capella pensait la même chose lorsque quelqu’un se déchaînait avec un piano.

Aucun genre ou style, aucune approche créative n’est jamais importun. Cependant, nous tenons à préciser que toute musique assistée par l’IA sera toujours étiquetée comme telle – tout comme nous listerions les instruments présents dans un groupe ; les outils utilisés sont un aspect important du son final.

Nous préférons que vous construisiez vos idées à partir de zéro, même si elles semblent un peu fragiles, mais nous comprenons également que les choses évoluent à un rythme et dans une direction sans précédent, et nous serons toujours curieux et favorables à l’évolution artistique.

Surveillez cet espace, essentiellement.

Que signifiera 2026 pour l’industrie musicale ?

Plutôt qu’une nouvelle force incontournable aux abois, considérez cela comme une bifurcation sur la route, comme cela a toujours été le cas. La télévision a remplacé la radio, mais la radio existe toujours. Internet a pris le contrôle de nos interactions sociales, mais les sports en temps réel, les pubs, les événements et les rassemblements existent toujours.

Il y a toujours une force contraire, et dans les cas extrêmes, il y a souvent une culture cachée ou alternative – la révolution montante ; les rebelles, les punks. Les cercles et lieux d’écriture de chansons organiques continueront à apparaître, et s’ils ne le font pas, envisagez peut-être d’en créer un dans votre région ?

Il y a aussi la question des « performances live » de l’IA. J’ai récemment interviewé une personne dont l’affinité pour la culture de la science-fiction et la création d’IA l’a amené à créer un personnage d’artiste féminine entièrement automatisé, qui a déjà sorti deux albums complets. Son point de vue sur la question était assez révélateur et il semblait très authentique, curieux et passionné. Vous pouvez lire cette interview ici.

Une idée mentionnée était la possibilité d’un spectacle en direct d’IA, semblable à l’apparition de l’hologramme d’Elvis dans Coureur de lameet je suppose que ce n’est pas très différent de la montée en puissance de Gorillaz.

Je suis convaincu que les réponses à ces questions seront trouvées au cours des douze prochains mois, et pour la première fois, je suis intrigué de voir à quoi ressemblera notre bilan de fin d’année pour 2026 – cela ressemble vraiment à quelque chose qu’il est impossible de prédire pour le moment.

En réalité, nous sommes nombreux à penser que nous devons procéder à une refonte créative massive de la musique organique. Ou, comme l’a récemment dit Time : « Il est temps de faire rage contre la machine musicale IA. »

Pour l’instant, soyons reconnaissants du fait que les gens font de la musique, quelle que soit la manière dont ils le font, et rappelons-nous que les moments difficiles de l’histoire ont presque toujours conduit aux projets artistiques et musicaux les plus percutants, les plus émouvants et les plus importants.

Nous ne pouvons pas conclure sans un sincère merci…

Mis à part les développements technologiques, cela a été un plaisir et une joie de travailler avec autant d’artistes, producteurs et groupes différents cette année.

Sur le plan créatif, cela a été l’un des douze mois les plus intéressants et les plus rafraîchissants de l’histoire de Stereo Stickman. Il y a quelque chose dans le sentiment d’urgence, de désespoir et d’excitation, tous entrelacés, qui permet à la musique des humains et de leurs homologues électroniques d’accéder à un nouveau royaume fascinant de contemplation et d’expression. Et ce n’est encore qu’un début.

En 2025, nous avons écouté 1651 artistes différents sur Spotify uniquement, publié sur 850 aviset mis en playlist 2000 nouveautés. Vous nous avez contactés en masse via Groover, Fiverr, notre formulaire de contact, nos boîtes de réception sur les réseaux sociaux, et nous avons établi de nouvelles connexions et renforcé les anciennes à grande échelle.

Cela a été une année pour le moins énorme, et certains des morceaux créatifs les plus impressionnants de notre époque sont entrés en scène (ainsi que certains des plus manquant de cet élément humain essentiel). Tout cela est une courbe d’apprentissage, et en fin de compte, nous ne faisons que jouer – faire de la musique, jouer des instruments, jouer avec les derniers outils de production. Espérons que 2026 nous verra trouver notre rythme encore plus loin.

Alors à vous tous – les beautés débranchées, les légendes du live, les maîtres de studio : MERCI.

Merci de nous faire confiance avec votre musique, merci de faire de la musique et merci d’avoir placé la barre plus haut cette année. Le monde créatif a besoin de vous et nous vous souhaitons le meilleur des débuts à l’approche de 2026.