这位独立艺术家和跨流派的制作人创作了一首深情的中速圣歌,让日常的优雅远远超出了教堂的四墙 一个具有罕见的精神深度、音乐流畅性和世代传承的人, JFONS 几十年来,他一直拒绝单一车道的舒适感,而是绘制了一条完全属于他自己的路线。凭借他即将推出的六月单曲, “我每天都得到(新的怜悯)”,他到达了可能是他职业生涯中最强大的时刻——不是因为他正在重塑自己,而是因为他比以往任何时候都更加完整地展现自己。 要了解什么 “我每天都得到(新的怜悯)” 意味着,你首先必须了解在哪里 JFONS 来自。他的根又深又广。他的祖母与传奇人物分享福音舞台 玛哈莉亚·杰克逊。他的祖父在新奥尔良充满灵魂的走廊里演奏了布鲁斯音乐。当他七岁时, JFONS 已经坐在钢琴前,提高了福音的声音,并与他的兄弟姐妹一起表演 七位灵魂赢家。这不是传记——这是一种召唤。音乐从来就不是他选择的东西;他选择了音乐。它选择了他,从那时起他就忠实地尊重它。 他穿越克利夫兰丰富的音乐景观的旅程只会增强他的直觉。开放时间为 勒韦尔,并肩表演 完美元素,并与 粗鲁的男孩 给了他一个任何工作室都无法复制的真实世界的教育。这些经历巩固了贯穿他创作的一切的哲学:音乐必须是真实的,必须是可以感受到的,并且必须在最后一个音符消失很久之后才有意义。他的目录反映了这种信念,来自富有同情心的人 “也可能是我” – 对被忽视和挣扎的人的冥想 – “多么接近”这张唱片成为欧洲最大的放克唱片之一,并证明了他的影响力远远超出了任何单一流派或地域。 JFONS 将他的声音描述为浓汤,这个比喻很完美。灵魂乐、福音音乐、放克音乐、R&B,以及任何当下需要的东西——所有这些都与耐心、祈祷和目标一起搅拌在一起。他从生活经验中进行创作,而这种真实性正是吸引听众的原因。人们感受到表演的音乐和生活中的音乐之间的区别。一切 JFONS 发布完全属于后者。这让我们想到 “我每天都得到(新的怜悯)”,这首歌既像是到来,又像是邀请。 从音乐上来说,这首歌是温暖和动感的大师级作品。它建立在时髦、有机的中速基础之上,充满了一种轻松的自信,这种自信只有来自于在分子水平上理解律动的制作人。甜美、温暖的键盘和弦像熟悉的拥抱一样包裹着听众,而闪闪发光的吉他演奏则在整个过程中增添了闪烁的光芒和质感。在这一切之下,稳健的鼓点以权威的方式锚定了这首歌曲,其动态的填充、滚动和节奏变化使音乐保持活力和不可预测,但又不失其口袋。凌驾于整个安排之上的是 JFONS 他本人——深情、衷心、完全熟悉歌曲节奏的每一个曲线和轮廓。他的发声能力不仅出色,而且非常出色。这是亲密的。他不会对你唱歌。他和你一起唱歌。 从主题上来说, “我每天都得到(新的怜悯)” 是一种彻底的感恩之举。这首歌的中心信息看似简单,但却是深刻的反文化:每一天,无论情况如何,上帝的怜悯都会新鲜且无条件地降临——不是出于义务,而是出于爱。在一个让我们相信我们的价值是赢得的、我们的恩典必须应得的世界里,这是一个真正具有颠覆性的宣言。这首歌坚持认为仁慈并不是对良好行为的奖励。这是一份礼物,日复一日,一周中的每一天,都会不断地更新。 抒情结构完美地强化了这个想法。通过以几乎礼拜式的重复方式循环一周中的每一天,这首歌将日历本身变成了一种崇拜行为。周一到周日不再是履行义务的游行,而是对连续性的庆祝——在平常的时间里衡量神圣之爱的稳定性。贯穿该结构的是一股同样强大的反抗力量。这首歌清楚地表明,任何外力、任何阴沉的天空、任何挫折或失望,都没有力量推翻已经给予的怜悯。这些诗句中蕴藏着一种精神上的自信,既深刻地体现了个人的个性,又引起了普遍的共鸣。这是反击绝望的赞美音乐。 感恩和坚韧的双重能量是区别的关键 “我每天都得到(新的怜悯)” 来自更传统的福音食物。 JFONS 一直认为教会不应该垄断神圣音乐,而这首歌完全体现了这一信念。它的设计目的是超越圣所的四墙,进入城市街道,进入汽车扬声器,通过地铁站台上的耳机,进入那些可能从未踏足教堂但迫切需要听到自己被遮盖的人的耳朵。 “神不会改变” JFONS 曾说过,“但他喜欢让每个人、每个地方都能听到的音乐。” “我每天都得到(新的怜悯)” 是音乐的显现。 这也是一首体现更广泛艺术使命的歌曲 JFONS 积极追求教堂与街头能量、福音与浩室音乐、快节奏赞美与 R&B 灵魂的融合,为想要在传统界限之外表达信仰的年轻艺术家和听众创造真正的空间。他并不是要求教会放弃其根基。他要求它敞开大门。他的梦想合作者—— 史蒂夫旺德, 王子, 菲尔·科林斯, 柯克·富兰克林,…