Oakwood reflete sobre dias passados e olha para o futuro em ‘Blurred Away’
O tão aguardado álbum de estreia do trio do oeste do Texas, Oakwood, ‘Blurred Away’ traz o emo de 2010 para um lugar maduro, com uma dose saudável de nostalgia e reflexão.
Transmissão: ‘Blurred Away’ – Oakwood
UMtudo o que alguém quer é consistência, certo?
À medida que os tempos mudam e os anos passam, qualquer pessoa pode ficar se perguntando se sua disposição atual será aquela que ela terá pelo resto da vida.
À medida que os anos passam, pode haver um desejo de se instalar e encontrar alguma estabilidade. Uma busca interminável por respostas é o tema principal do álbum de estreia da banda Oakwood, de Austin. Desfocadoo que contribui para um disco de grito atraente que fica ao lado de 4o acene favoritos emo como Snowing, Touché Amoré e Marietta.
Com seu primeiro lançamento em mais de uma década, a banda pondera muitos dos mesmos temas: depressão, solidão e maioridade. Ao contrário das músicas anteriores, as letras da banda tendem a se transformar mais em perguntas do que em declarações declarativas. Você se pergunta quando você superará os ressentimentos, em vez de apenas chafurdar. Sim, há a questão da permanência, que tende a saltar à tona quando aparece ao longo do disco, principalmente nas linhas finais:
Isso vai melhorar,
ou é permanente?
Meu coração sangrará para sempre?
Porque eu acho que é permanente
Temo que seja permanente
Ainda assim, sinto que há alguma aceitação e paz em alguns pontos do disco, e isso chafurda menos do que nas falas anteriores. Em uma entrevista recente no Jeremy Bolm’s Primeiro podcasto baixista e letrista Mathew Dwyer falou sobre como revisitar alguns dos materiais antigos trouxe à tona alguns dos sentimentos que ele sentiu quando escreveu essas letras pela primeira vez. Parecia que ele estava muito melhor agora, e talvez seja por isso que há algum sentimento subjacente de esperança nessas linhas.
No início do álbum, “A Tangled Mess” começa com a pergunta “Onde está o otimista em mim?”- uma pergunta que encontra resposta no momento em que a banda chega a “Serpentine”. Dwyer pode gritar como se estivesse se desgastando, mas há consolo quando ele grita,
Você está a quilômetros e dias de distância
da sua antiga vida
Não adianta viver no passado
Mais uma temporada promete
sol para descongelar o gelo
Muitos destaques entram Desfocado parte traseira como “The Deepest Green”, onde Dwyer canta provavelmente o mais limpo do álbum. A música é parcialmente uma reflexão sobre a mudança, mas também é uma espécie de canção de amor. Ele canta: “Eu pertenço a você eternamente” e “Você é o verde mais profundo que eu conheci.” Poderia facilmente ser um relacionamento platônico ou romântico, examinando como, ao longo do tempo, pode haver altos e baixos, mas algumas coisas permanecem constantes. Essa é outra música onde ele pergunta: “Somos permanentes, esculpidos em pedra?”
É impossível discutir Oakwood sem entrar em sua improvável história de sucesso. O trio baseado em Austin era uma banda local das áreas de Odessa e Midlands, no Texas. Assim que a banda optou por reenviar suas músicas para serviços de streaming, a banda inesperadamente encontrou um novo público e iniciou uma turnê de retorno que esgotou completamente. Enquanto uma nova geração ansiava pelo som cintilante dos anos 2010, a abordagem de Oakwood sobre o som (especialmente a música “I’m Still Torcendo pelo time de hóquei dos EUA de 1980”) ressoou com as crianças que acabavam de entrar em cena. Agora, mais de 10 anos desde a sua Verão PE, Desfocado é seu álbum de estreia. Embora os vocais arrebatadores da banda e as guitarras batidas tenham permanecido, o som é muito mais nítido graças à produção e masterização de Phillip Odom e Will Yip.
Com esse conhecimento, torna mais pertinentes as questões sobre a permanência e as reflexões sobre a juventude. Nessa entrevista, Dwyer falou sobre como foi surreal ver uma banda que sempre seria local se tornar uma sensação no cenário. Dá um pouco de ironia na faixa título quando ele canta: “Esquecidos, estamos desfocados.” Mesmo que seja possível fazer essas leituras, as músicas ainda focam muito mais nas relações interpessoais e na mudança de maturidade do que na meditação sobre a fama recém-descoberta.
Embora os lançamentos anteriores de Oakwood tenham um charme DIY, a produção e masterização de Odom e Yip ajudam a destacar o quão bem escritas essas músicas são. Enquanto os vocais de Dwyer estão na vanguarda, o guitarrista Benjamin Taylor James esculpe solos de guitarra instantaneamente cativantes que flutuam entre as notas arpejadas clássicas e refrões pulverizantes, e o baterista Noah Roots mantém tudo junto, saltando entre músicas com ritmo punk e ritmos mais relaxados. “Footnote” e “The Color of Caring” são duas das faixas principais que mostram seus vários modos, com a última servindo basicamente como instrumental enquanto toca um discurso do lutador pela liberdade indiano Vijaya Lakshmi Pandit.
Embora Oakwood pudesse ter acabado como um tesouro escondido, Desfocado reintroduz a banda com fervor.
Para a nova geração que descobriu a banda através das redes sociais ou mesmo para as pessoas que seguiam ativamente o emo e o grito enquanto acontecia sua primeira apresentação, Desfocado é refrescante. Pode transportar de volta àquela época, sem carregar o fardo que a saudade traz.
Embora ainda haja questionamentos sobre como certos sentimentos irão durar, há também um grau saudável de aceitação e beleza na busca contínua pelo contentamento.
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📸 © Drew Elaine
