Swallowing the Sky Whole: Beatrix’s Gorgeous Reckoning with Love and Loss
“We Swallowed the Sky” er ekspansiv, men likevel intim, og oppdager at den LA-baserte singer/songwriteren Beatrix forvandler minne, lengsel og tap til noe stille transcendent.
Stream: ‘We Swallowed The Sky’ – Beatrix
Snoen album føles som minner. Andre føler seg som hjemsøkelser. Vi svelget himmelen klarer liksom å være begge deler på en gang.
Fra den innledende instrumentale passasjen – delikat, filmatisk og stille anstrengende – utfolder albumet seg med følelsen av å tre inn i andres underbevissthet. Overgangen til «Ghosts of Tennessee» føles sømløs, nesten spøkelsesaktig i seg selv, og etablerer umiddelbart platens atmosfære av lengsel, uhygge og emosjonell utgraving. Det som gjør albumet så slående er ikke bare sårbarheten, men måten Beatrix blander sjangre så naturlig at skiftet aldri føles brå. Folk, Americana, indierock, kammerpop – alt eksisterer sammen i et nøye konstruert emosjonelt landskap der kaos og introspeksjon sameksisterer mesterlig.
Utgitt 24. mai 2026, Vi svelget himmelen markerer andre albumet fra Los Angeles-baserte singer/songwriter Beatrix, monikeren til Arielle Kasnetz. Etter først å ha oppdaget låtskriving under isolasjonen av pandemien, har Kasnetz fortsatt å lage en stemme definert av emosjonell ærlighet og rastløs musikalsk nysgjerrighet. På Vi svelget himmelenutvider hun både lydmessig og lyrisk, og ser på formative forhold, familiebrudd og minnenes dvelende spøkelser. Med utmerkede låter som «Dead Dog», «Class Reunion» og «Ghosts of Tennessee» bygger albumet et ekspansivt lydbilde formet av samarbeidspartnere, inkludert Philip Etherington og Ehren Ebbage, sammen med et bemerkelsesverdig ensemble av musikere hvis kreditt spenner over artister som Phoebe Bridgers, John Mayer og Sufjan Stevens.
Sonisk går plata mellom americana, indiefolk og kammerpop uten å miste samholdet. Det er øyeblikk som føles stille og intime, båret av piano og svulmende strykere, mens andre bryter ut i støyende katarsis. Tittelsporet, «We Swallowed The Sky», minner om den urolige valslignende melankolien til Elliott Smith, som balanserer ømhet med noe mørkere under. På tvers av albumet ruver strenger med stille uhyggelighet mens bass, piano og pedal steel blir emosjonelle ankere. Spesielt Greg Leiszs pedalstål fungerer nesten som en annen karakter – og dveler et sted mellom minne og tilstedeværelse, og hjemsøker kantene på nesten hver eneste sang.
Lyrisk sett, Vi svelget himmelen sirkler temaer som kjærlighet, identitet, utroskap, familie og selvdestruksjon med bemerkelsesverdig presisjon.
På «The Enemy» synger Beatrix: “Å felle treet jeg vokser / fortelle meg at jeg ikke vet i det hele tatt,” fanger den brutale intimiteten til selvsabotasje og påtrengende tankespiraler. I mellomtiden verker «Dead Dog» av emosjonell sult og desperasjon: “Jeg er ved siden av veien / jeg har ikke spist på flere dager / men det er en feriebaby / og du ber meg bli.” Gjennom platen skriver Beatrix som en som prøver å løse seg selv i sanntid, og avslører følelsesmessige sår uten å miste poesien til dem.
Flere spor dukker opp som emosjonelle midtpunkter. «The Enemy» begynner stille, nesten engstelig, før den løsner seg til noe eksplosivt og kakofonisk. Sangen utforsker den skremmende erkjennelsen av at dine egne tanker kan bli din største hindring – at selvforakt kan forvrenge kjærlighet, oppfatning og identitet. Slutten, kaotisk og følelsesmessig overveldende, minner på best mulig måte om sammenbruddet av Phoebe Bridgers “I Know the End”.
Andre steder gir “Upstate” et av albumets mest uventet luftige øyeblikk.
Som den siste akten i albumets trilogi sammen med «Dead Dog» og «Class Reunion», bytter den ødeleggelse for refleksjon, og parer tøffe gitarer med tekster som til slutt gestikulerer mot utgivelse. Linjen “Hvis jeg ender tilbake i Texas / Ved broen der vi først kysset / vil jeg bare gå rett under den og komme over deg” snur smart det kjente formspråket til noe bittersøtt og stille triumferende.
Så er det «Hole to China», et av albumets mest ødeleggende spor. Sangen er bygget rundt piano og svulmende strenger, og reflekterer barndom, skilsmisse og steder tapt for tiden. Sett mot minner fra en Catskills-hytte solgt etter foreldrenes separasjon, handler banen mindre om geografi og mer om selve sorgen – smerten ved å innse at visse versjoner av hjemmet aldri virkelig kan vendes tilbake til. Beatrix sin vokal her er fantastisk: Behersket, verkende og umulig menneskelig.
Hva gjør til slutt Vi svelget himmelen resonerer så dypt er balansen. Hvert stilskifte, hver instrumental bølge, hver lyrisk bekjennelse føles tilsiktet snarere enn overbærende. Beatrix ofrer aldri følelsesmessig umiddelbarhet for eksperimentering; i stedet styrker de to hverandre. Albumet avslører en artist som ikke er redd for sårbarhet, musikalsk risiko eller selvmotsigelse – noen som er villig til å presse utover sjangeren mens de forblir dypt forankret i sin egen stemme og historie.
Vi svelget himmelen er den typen album som møter lyttere uansett hvor de er følelsesmessig.
Det er ikke en perfekt stemning for det fordi hver sang lever i sitt eget emosjonelle værsystem: Sorg, raseri, nostalgi, lengsel, aksept. Et eller annet sted på tvers av spilletiden er det nesten helt sikkert en sang som føles skrevet direkte for deg.
Og det kan være albumets største prestasjon. Vi svelget himmelen ber ikke bare om å bli hørt – den ber om å bli levd med, returnert til og sakte forstått over tid, som et minne du ikke helt kan gi slipp på.
— —
:: stream/kjøp Vi svelget himmelen her ::
:: koble til Beatrix her ::
— —
— — — —
Koble til Beatrix på
Facebook, TikTok, Instagram
Oppdag ny musikk på Atwood Magazine
© Makayla Keasler
