Zach Seabaugh biedt een oprechte ballade van liefde, afstand en toewijding met ‘I Am Only Ever Thinking About You’

Zach Seabaugh biedt een oprechte ballade van liefde, afstand en toewijding met ‘I Am Only Ever Thinking About You’


Singer/songwriter Zach Seabaugh biedt een tedere momentopname van toewijding op ‘I Am Only Ever Thinking About You’, waarin hij droomt van thuis met zachte, romantische akoestische warmte.
volg onze Today’s Song(s)-afspeellijst

Atwood Magazine Today's Songs-logo

“Ik denk alleen maar aan jou” – Zach Seabaugh


Een gemiste oproep, laat op de avond, een lange rit…

* * *

On ‘I Am Only Ever Thinking About You’, schrijft Zach Seabaugh een romantische, meeslepende ballad over toewijding –

– een akoestische serenade die zich ontvouwt door tokkelende snaren, opwekkende stilte en de pijnlijke warmte van afstand. De in Georgia geboren, in Nashville gevestigde indie-folksongwriter, die in februari via Cloverdale Records werd uitgebracht, laat hem nadenken over toewijding, kameraadschap en de droom om een ​​leven met iemand op te bouwen, zelfs als de weg hem blijft wegtrekken.

Ik denk alleen maar aan jou - Zach Seabaugh
Ik denk alleen maar aan jou – Zach Seabaugh

Seabaugh brengt al meer dan tien jaar actief muziek uit en heeft onlangs online de aandacht getrokken met nummers die romantiek, verlangen en alledaagse verbondenheid omzetten in iets warms filmisch. Sinds zijn debuutalbum Meneer Niemand Seabaugh arriveerde in 2023 en heeft meer dan 500 miljoen streams verzameld en een toegewijd publiek opgebouwd. Toch was hij al jaren aan het schrijven en optreden: in 2015 verscheen hij op De stem en zong ‘Brand New Girlfriend’, een moment dat hem hielp zijn stem, zijn speelstijl en zijn unieke aanwezigheid op het podium te claimen.

Onderweg trad Seabaugh op als headliner en als ondersteunende artiest naast Evan Honer, Lady A en Drew Holcomb, terwijl hij ook produceerde en schreef met Chance Peña, Shaboozey en Kane Brown. Het is dat leven in beweging – de stadia, steden en tijdsverblijven – die ‘I Am Only Ever Thinking About You’ zijn pijn bezorgt. Het nummer is geschreven als ode aan zijn verloofde en reflecteert op de persoon die thuis een stabiel gevoel geeft, zelfs van veraf. “Als tourmuzikant ben je weg van je huiselijke leven, en voor mij heb ik er moeite mee om weg te zijn van de mensen van wie ik hou. Dit nummer is een liefdesbrief aan mijn verloofde om haar te laten weten dat ik altijd aan haar dacht”, vertrouwt Seabaugh toe.

Foto’s maken, ik kan niet wachten om ze aan jullie te laten zien
In een stad waarvan ik denk dat je dat leuk zou vinden
Kleine dingen kopen die me aan jou doen denken
Als ik ze draag, blijf ik in mijn gedachten
En het beweegt langzaam, maar ik ben niet eenzaam
Als je ‘s nachts gaat liggen
benieuwd waar ik mee bezig ben
Lieverd, ik denk alleen maar aan jou
Als ik in het wilde blauw staar
Lieverd, ik denk alleen maar aan jou
Zach Seabaugh © Emma Golden
Zach Seabaugh © Emma Golden

Een stille kamer vult zich met zachte akoestische tonen en een echoënde harmonie die zachtjes door de muren lijkt te bewegen.

Zach Seabaugh legt een teder gesprek vast in ‘I Am Only Ever Thinking About You’. Het nummer beroert de harten terwijl het reflecteert op de afstand tussen geliefden en blijft hangen in het beeld van Seabaugh.starend in het wilde blauw.” Er heerst hier een rustgevend vertrouwen, als een innerlijke bries, en genegenheid ontstaat door de organische aandacht van het lied voor het alledaagse – de fotolijstjes, gemiste oproepen, lange ritten en huiskamerdiners duiden allemaal op een diepe verbondenheid voorbij de jaren en momenten die in het geheugen zijn vastgelegd. Er schuilt een onwrikbaar gevoel van emotie in de sfeer die hij creëert, van de stilte van de ruis op de radio tijdens ‘een lange rit’ tot de pijn die luider wordt als twee partners uit elkaar zijn.

Een gemiste oproep, laat op de avond, een lange rit
Als ik thuiskom, lig jij al in bed
We dromen de hele tijd samen weg
Als jij wakker wordt, ben ik weer weg
En het is niet gemakkelijk, geloof me
We komen er wel uit, meisje, dat doen we altijd
Lieverd, ik denk alleen maar aan jou
Tot we gaan zitten
een avondmaal in de woonkamer

Schat, dat ben ik alleen maar
aan jou denken.

In het nummer komen eenvoudige momenten samen in één ‘huiskamer’, terwijl de akoestische gitaar het gevoel van liefde en toewijding verdiept. Het verlangen is rijk en welwillend en creëert een sfeer die de moeite waard is om je in te vestigen, zoals een vuur dat knettert in een warme ruimte die Seabaugh de zijne noemt. Wanneer luisteraars op play drukken, drukken zijn glijdende vingertoppen vanaf de eerste maat een textuur in de sereniteit van het erbij horen. De druk van de snaren verlicht de spanning in de hoofden van de luisteraars terwijl de akkoorden zich ontvouwen tot een rustige boodschap die hen naar huis brengt. “We dromen de hele tijd samen weg / Als jij wakker wordt, ben ik weer weg“Zingt hij, waarbij hij de wrijving van een niet-passende timing en de hoop vastlegt dat liefde nog steeds de weg naar het volledige plaatje kan vinden. Het deuntje wordt een tedere meditatie over plaats en timing, waardoor het een serieuze ballad wordt over liefde en toewijding.

Wat ‘I Am Only Ever Thinking About You’ zo aangrijpend maakt, is de weigering om afstand in melodrama te veranderen. Seabaugh schrijft niet zozeer over grote verklaringen of over onmogelijk verlangen, maar eerder over de kleine, vaste rituelen om iemand te herdenken: het beeld dat voor later wordt bewaard, de stad die door hun ogen wordt voorgesteld, het kleine voorwerp dat van de ene plaats naar de andere wordt gedragen omdat het hen dichtbij houdt. In zijn handen gaat liefde minder over aankomst dan over aandacht – een dagelijkse daad van toewijding die elke kilometer verderop omzet in een nieuwe belofte van terugkeer.

Zach Seabaugh biedt een oprechte ballade van liefde, afstand en toewijding met ‘I Am Only Ever Thinking About You’
Zach Seabaugh © Libby Danworth

Zach Seabaugh bezorgt een oprechte akoestische liefdesbrief aan de persoon die ervoor zorgt dat zijn huis dichtbij voelt, zelfs van kilometers ver weg.

‘I Am Only Ever Thinking About You’ is een meeslepende ballad die het hart vasthoudt in de verwondering over wat er daarna komt als het leven je ver weg voert van degenen van wie je houdt.

Zelfs in beweging straalt Seabaugh de genegenheid uit van het geloof dat je je huis tijdens de hele reis met je mee kunt dragen. Zijn songwriting is licht, warm en verweven met een gevoel van verbondenheid, resonerend door elke akoestische noot en biedt een klinkende harmonie tussen afstand, stilte en toewijding.

— —

:: streamen/aankopen Ik ben alleen maar… hier ::
:: verbinden met Zach Seabaugh hier ::

— —

“Ik denk alleen maar aan jou” – Zach Seabaugh

— — — —

Ik denk alleen maar aan jou - Zach Seabaugh

Maak verbinding met Zach Seabaugh
Facebook, 𝕏, TikTok, Instagram
Ontdek nieuwe muziek op Atwood Magazine
? © Libby Danworth

:: Liedje(s) van vandaag ::

Atwood Magazine Today's Songs-logo

volg onze dagelijkse playlist op Spotify


:: Stroom Zach Seabaugh ::





Source link

Postagens Similares

  • Flutterby™! : Demo Core 2026-02-26 18:58:32.97292+01

    Flutterby™! : Demo Core 2026-02-26 18:58:32.97292+01 Demo Core 2026-02-26 18:58:32.97292+01 av Dan Lyke 0 kommentarer Jag vet inte varför just den här bilden får mig att fnissa som den gör, men Pickl es! @misterpickleman.bsky.social: Lägg upp ett meme gjort av dig. ( relaterade ämnen: Humorfotografi marknadsföringsmöbler ) kommentarer i stigande kronologisk ordning (omvänd): Kommentarspolicy Vi…

  • Sig And The Fire Pilotlar yeni rock şarkıları “LITTLE BLACK DRESS”i tanıtıyor

    Sig And The Fire Pilots, “LITTLE BLACK DRESS” ile klasik esintili alternatif rock’ın gösterişli bir dilimini sunuyor. Bu güçlü yeni parça bana 1990’larda radyoda duyacağınız o ateşli şarkıları hatırlatıyor. … havalı, cesaretli ve yadsınamaz canlı enerjiye sahip, 90’lı yıllardan ilham alan bir rock marşı. İngiltere’deki Cannock merkezli grup, 1990’lardan günümüze kadar rock sahnesinin hayranlarını kolayca…

  • Jambo lingine – Picha za Kii – Toleo la Ridgeline 208

    Ridgeline Wasajili – Howdy kutoka Vitu huwa vitu vingine Megatour, USA, ambapo niko kwenye ndege, treni, na magari ya kujiendesha wakati ninarudi nyuma na bara hili lenye dosari na nzuri, kuongea, kuongea, kusaini, na kukanyaga vitu. Ninafanya Kidogo kutembea; Nilitembea kuzunguka bustani za botanical huko SF, na nikatembea juu ya uwanja, na nikachukua matembezi makubwa…

  • 19 Möglichkeiten, Geld online zu schreiben (werden Sie für Ihre Worte bezahlt) (2025)

    Offenlegung: Dieser Beitrag enthält Affiliate -Links zu Produkten, denen ich vertraue. Lesen Sie hier die vollständige Offenlegung der Affiliate. Wenn Sie Sätze miteinander anhalten können, sitzen Sie auf einer Goldmine. Das Schreiben ist eines der am besten zugänglichen Finanzleben -Hacks, mit denen Sie mit nichts als Ihrer Tastatur und Kreativität Geld von zu Hause aus…

  • ਸਸਤੇ ਡਿਨਰ ਲਈ 40 ਪੈਂਟਰੀ ਸਟੈਪਲਸ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ

    ਸ਼ਾਮ ਦੇ 5:15 ਵਜੇ ਹਨ, ਤੁਸੀਂ ਥੱਕ ਚੁੱਕੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਫਰਿੱਜ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਲੋੜੀ ਜਾਪਦਾ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਉੱਥੇ ਗਏ ਹਾਂ. ਵੀਕਨਾਈਟ ਡਿਨਰ ਪੈਨਿਕ ਦੇ ਉਸ ਪਲ ਵਿੱਚ, ਤੁਹਾਡੇ ਫ਼ੋਨ ਨੂੰ ਫੜਨਾ ਅਤੇ ਟੇਕਆਉਟ ਦਾ ਆਰਡਰ ਕਰਨਾ ਅਦਭੁਤ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਲੁਭਾਉਣਾ ਹੈ। ਪਰ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਪਰਿਵਾਰਕ ਬਜਟ ‘ਤੇ ਬਣੇ ਰਹਿਣ, ਕਰਜ਼ੇ ਦਾ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਨ, ਜਾਂ…

  • JFONS 以振奋人心的赞歌“Everyday I Get (New Mercy)”宣告新的恩典季节 – JamSphere

    这位独立艺术家和跨流派的制作人创作了一首深情的中速圣歌,让日常的优雅远远超出了教堂的四墙 一个具有罕见的精神深度、音乐流畅性和世代传承的人, JFONS 几十年来,他一直拒绝单一车道的舒适感,而是绘制了一条完全属于他自己的路线。凭借他即将推出的六月单曲, “我每天都得到(新的怜悯)”,他到达了可能是他职业生涯中最强大的时刻——不是因为他正在重塑自己,而是因为他比以往任何时候都更加完整地展现自己。 要了解什么 “我每天都得到(新的怜悯)” 意味着,你首先必须了解在哪里 JFONS 来自。他的根又深又广。他的祖母与传奇人物分享福音舞台 玛哈莉亚·杰克逊。他的祖父在新奥尔良充满灵魂的走廊里演奏了布鲁斯音乐。当他七岁时, JFONS 已经坐在钢琴前,提高了福音的声音,并与他的兄弟姐妹一起表演 七位灵魂赢家。这不是传记——这是一种召唤。音乐从来就不是他选择的东西;他选择了音乐。它选择了他,从那时起他就忠实地尊重它。 他穿越克利夫兰丰富的音乐景观的旅程只会增强他的直觉。开放时间为 勒韦尔,并肩表演 完美元素,并与 粗鲁的男孩 给了他一个任何工作室都无法复制的真实世界的教育。这些经历巩固了贯穿他创作的一切的哲学:音乐必须是真实的,必须是可以感受到的,并且必须在最后一个音符消失很久之后才有意义。他的目录反映了这种信念,来自富有同情心的人 “也可能是我” – 对被忽视和挣扎的人的冥想 – “多么接近”这张唱片成为欧洲最大的放克唱片之一,并证明了他的影响力远远超出了任何单一流派或地域。 JFONS 将他的声音描述为浓汤,这个比喻很完美。灵魂乐、福音音乐、放克音乐、R&B,以及任何当下需要的东西——所有这些都与耐心、祈祷和目标一起搅拌在一起。他从生活经验中进行创作,而这种真实性正是吸引听众的原因。人们感受到表演的音乐和生活中的音乐之间的区别。一切 JFONS 发布完全属于后者。这让我们想到 “我每天都得到(新的怜悯)”,这首歌既像是到来,又像是邀请。 从音乐上来说,这首歌是温暖和动感的大师级作品。它建立在时髦、有机的中速基础之上,充满了一种轻松的自信,这种自信只有来自于在分子水平上理解律动的制作人。甜美、温暖的键盘和弦像熟悉的拥抱一样包裹着听众,而闪闪发光的吉他演奏则在整个过程中增添了闪烁的光芒和质感。在这一切之下,稳健的鼓点以权威的方式锚定了这首歌曲,其动态的填充、滚动和节奏变化使音乐保持活力和不可预测,但又不失其口袋。凌驾于整个安排之上的是 JFONS 他本人——深情、衷心、完全熟悉歌曲节奏的每一个曲线和轮廓。他的发声能力不仅出色,而且非常出色。这是亲密的。他不会对你唱歌。他和你一起唱歌。 从主题上来说, “我每天都得到(新的怜悯)” 是一种彻底的感恩之举。这首歌的中心信息看似简单,但却是深刻的反文化:每一天,无论情况如何,上帝的怜悯都会新鲜且无条件地降临——不是出于义务,而是出于爱。在一个让我们相信我们的价值是赢得的、我们的恩典必须应得的世界里,这是一个真正具有颠覆性的宣言。这首歌坚持认为仁慈并不是对良好行为的奖励。这是一份礼物,日复一日,一周中的每一天,都会不断地更新。 抒情结构完美地强化了这个想法。通过以几乎礼拜式的重复方式循环一周中的每一天,这首歌将日历本身变成了一种崇拜行为。周一到周日不再是履行义务的游行,而是对连续性的庆祝——在平常的时间里衡量神圣之爱的稳定性。贯穿该结构的是一股同样强大的反抗力量。这首歌清楚地表明,任何外力、任何阴沉的天空、任何挫折或失望,都没有力量推翻已经给予的怜悯。这些诗句中蕴藏着一种精神上的自信,既深刻地体现了个人的个性,又引起了普遍的共鸣。这是反击绝望的赞美音乐。 感恩和坚韧的双重能量是区别的关键 “我每天都得到(新的怜悯)” 来自更传统的福音食物。 JFONS 一直认为教会不应该垄断神圣音乐,而这首歌完全体现了这一信念。它的设计目的是超越圣所的四墙,进入城市街道,进入汽车扬声器,通过地铁站台上的耳机,进入那些可能从未踏足教堂但迫切需要听到自己被遮盖的人的耳朵。 “神不会改变” JFONS 曾说过,“但他喜欢让每个人、每个地方都能听到的音乐。” “我每天都得到(新的怜悯)” 是音乐的显现。 这也是一首体现更广泛艺术使命的歌曲 JFONS 积极追求教堂与街头能量、福音与浩室音乐、快节奏赞美与 R&B 灵魂的融合,为想要在传统界限之外表达信仰的年轻艺术家和听众创造真正的空间。他并不是要求教会放弃其根基。他要求它敞开大门。他的梦想合作者—— 史蒂夫旺德, 王子, 菲尔·科林斯, 柯克·富兰克林,…

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *