72 ratas encuentran la liberación en la impermanencia en ‘algún día todo se quema’ – JamSphere

Los devotos del post-punk y la nueva ola de Seattle, 72 Rats, regresan con seis canciones sobre la amistad, el agotamiento y la supervivencia. El álbum traza un camino desde una conexión fácil, pasando por el agotamiento y el aislamiento, hasta una especie de aceptación magullada. Graham Bremner escribe sobre ser alguien confiable mientras se queda sin nada en silencio. Riffs contundentes, texturas filtradas y la tensión de la banda en vivo transmiten cada confesión. Ya disponible en formatos físicos y Bandcamp, y la transmisión llegará el 9 de octubre.

El título de ‘Todo se quemará algún día. Suena como un veredicto, un encogimiento de hombros pronunciado al final de una larga semana. Sin embargo, las seis canciones que contiene argumentan lo contrario con sorprendente calidez. Para banda independiente de Seattle 72 ratassaber que todo termina no es una invitación a rendirse. Es el motivo para prestar atención. Si nada dura, entonces la única pregunta sensata que queda es qué hacer con el tiempo que aún está en el reloj, y a lo largo de un apretado recorrido de poco más de 23 minutos, la banda sigue dando vueltas a esa pregunta con honestidad, determinación y mucho encanto melódico.

Siguiendo lanzamientos como ‘¿Está mal?‘No queda nada que perder’ y ‘¿Dónde escuché eso?el grupo continúa explorando los bordes exteriores del post-punk y el indie rock influenciado por la new wave sin perder el espíritu inquieto que los define. Este nuevo disco se siente inmediato y aventurero a la vez, equilibrando la energía del rock con pasajes atmosféricos y arreglos que recompensan las escuchas repetidas. Los puntos de referencia son fáciles de escuchar, con la inteligencia nerviosa, la melancolía tintineante y la tensión sombría de actos legendarios haciendo eco en el material. Aún, 72 ratas Nunca suena como un acto de tributo. La actitud inspirada en el punk es suya, al igual que la sensación viva y espontánea que hace que las actuaciones suenen como personas en una habitación en lugar de archivos en una computadora.

Esa personalidad se construye mediante una alineación compacta. Graham Bremner maneja voz, guitarra y bajo, Epaminondas Trimis impulsa todo en batería y percusión, y Seth Ahnert agrega teclados a ‘Estoy demasiado cansado‘Tirame hacia atrás’ y ‘Listo para rodar. Grabado en Reas4 Studios y The Rats Nest en Woodinville, Washington, el álbum fue producido por Bremner y Enviadocon Michael Springer volviendo a encargarse de la mezcla y masterización. El resultado es un disco que se siente cohesivo sin llegar a ser predecible.

La pista de apertura, ‘Suave y dramático’establece los términos emocionales de todo el álbum en unos momentos. Riffs de guitarra potentes, una línea de bajo pegadiza y una batería animada lanzan la canción, y un gancho de guitarra memorable y un coro contagioso le dan una identidad que se pega de inmediato. Líricamente, es un retrato de cuidado recíproco. Dos personas se turnan para descargar sus problemas, ofrecerse consejos, comprar otra ronda y ayudarse mutuamente a afrontar lo que venga después. Es una imagen pequeña y poco glamorosa de la amistad, y ese es precisamente su punto fuerte. Bremner canta con personalidad e intensidad, y el arreglo nunca deja que la energía baje, por lo que incluso las confesiones de la canción vienen envueltas en impulso. Es el sonido de dos personas que se mantienen erguidas y enmarca todo lo que sigue como una exploración de cómo nos llevamos el uno al otro y qué sucede cuando nadie nos carga.

‘El tiempo pasa’ empuja esa idea hacia afuera. Construida sobre ritmos de pisadas, melodías vocales pegadizas y una base rítmica magnífica, la canción se aleja del retraimiento y la pasividad. Su mensaje es un empujón, y a veces un empujón, para salir de un entorno familiar y dejar espacio a nuevas personas, lugares y experiencias. El narrador insta al oyente a salir de casa y reunirse con el mundo, y la entrega enérgica, casi alegre, le da al consejo un toque edificante. El tiempo sigue avanzando, estemos listos o no, por lo que la canción nos pide que estemos listos de todos modos. Colocado en segundo lugar, funciona como el primer argumento real del álbum para vivir plenamente, y su rebote hace que el argumento sea fácil de aceptar.

El estado de ánimo se profundiza con ‘Estoy demasiado cansadodonde la banda introduce una dimensión más experimental. Una línea de guitarra icónica abre la pista, que luego se desarrolla a través de una construcción intensa y cada vez más aventurera. Las capas de sonido se van acumulando gradualmente, formando una especie de arquitectura sonora que refleja el peso que describe el título. La canción nunca necesita explicar demasiado su agotamiento, porque el arreglo explica, acumulando textura sobre textura hasta que la presión se siente física. Con ahnertLos teclados de se unen a la mezcla, la pista muestra cuán dispuestos 72 ratas Nuestro objetivo es jugar con la dinámica y la estructura mientras nos mantenemos anclados al pulso de una banda en vivo. Es el eje del álbum, el momento en el que la conexión da paso al agotamiento, y llega porque la banda confía tanto en la atmósfera como en las letras.

Esa tensión alcanza su punto máximo en ‘Oculto’posiblemente el centro emocional del disco. Hermosos rasgueos de guitarra eléctrica crean una apertura de ensueño y ligeramente surrealista antes de que el primer verso estalle con energía renovada. Guitarras rugientes pero detalladas se combinan con una producción vocal filtrada, produciendo un sonido denso e inquietante en el que cada parte individual permanece audible. La letra convierte a la persona confiable en un superhéroe reacio. Éste es quien puede solucionar el problema, apagar el fuego y idear el plan, sin que nadie se dé cuenta de que podría necesitar ser rescatado. Es un retrato agudo y comprensivo de cargas invisibles, del tipo que lleva cualquiera que se ha convertido en el solucionador designado de la familia, el lugar de trabajo o el grupo de amigos. La inteligencia radica en el contraste entre las imágenes heroicas y la tranquila soledad que hay debajo. Bremner ofrece otra interpretación vocal sobresaliente, y la canción perdura mucho después de que la nota final se desvanece.

‘Tráeme hacia atrás’ Responde a esa soledad con movimiento. Un arreglo dinámico, líneas de teclado intrigantes y texturas en constante cambio le dan a la canción una energía inquieta y de búsqueda. Establecer directamente después Ocultosu título se lee como una súplica, y la filosofía más amplia del registro le da significado a esa súplica. Pedir ayuda no es debilidad, y la canción lleva esa idea tanto en su estructura como en sus palabras, con la banda constantemente buscando, reagrupándose y volviendo a buscar. Es enérgico, cautivador y un escaparate silencioso de la versatilidad del grupo.

Cerrando el álbum,’Listo para rodar sabiamente se niega a fabricar un final triunfal. El ritmo es implacable y el bajo presiona con más fuerza que en cualquier otro lugar del disco, impulsando la canción con tonos de enorme distorsión mientras la sección rítmica ocupa un lugar central. Sin embargo, el narrador sigue cansado, inseguro y sin mucha idea de lo que viene después. Esa honestidad es el punto. Letras reflexivas, voces melódicas y riffs de rock pegadizos unen los temas del álbum, pero la resolución que se ofrece es modesta y creíble. En este caso, el progreso puede significar poco más que salir adelante hoy y estar listo para volver a funcionar mañana. Es una conclusión que se siente ganada precisamente porque no pretende resolver nada.

Lo que une estas canciones es la franqueza directa. Bremner tiende a expresar sus ideas con claridad en lugar de enterrarlas en imágenes elaboradas, y la instrumentación golpea al oyente de frente en lugar de esconderse detrás de una producción brillante. Las guitarras distorsionadas cambian entre diferentes niveles de densidad y énfasis rítmico, las voces de acordes matizadas amplían la paleta y todo el disco equilibra la moderación post-punk con la soltura del indie rock. No es un álbum pretencioso. En cambio, busca la comprensión más pequeña y humilde de que nadie tiene realmente las respuestas a las grandes preguntas de la vida, y que admitirlo puede ser un alivio.

Esa humildad es lo que hace que el disco resuene. La familia, el trabajo y la brecha entre quién quieres ser y la energía que te queda son luchas que la mayoría de los oyentes conocen íntimamente, y 72 ratas presentarlos como universales y temporales en lugar de fracasos personales. La amistad importa. Salir al exterior es importante. Admitir que estás agotado es importante. Y las cosas importan, al final, porque desaparecen.

‘Todo se quemará algún día’ llegó en CD, casete, Bandcamp y Subvert el 2 de octubre y llega a todas las principales plataformas de streaming el 9 de octubre. Para cualquiera que se sienta atraído por el post-punk aventurero, la new wave y el indie rock, es una escucha esencial, audaz, enérgica, introspectiva y maravillosamente impredecible. Para un disco tan preocupado por los finales, 72 ratas Hemos hecho algo sorprendentemente comprometido a continuar.

ENLACES OFICIALES:

https://72rats.com/

https://72rats.bandcamp.com

https://www.youtube.com/@72RatsBand

https://www.facebook.com/72Rats

https://open.spotify.com/artist/3btqTTom4TBpwJ0YOkNEPS?si=LfvaHExVQd-_o0UFgEbrlw