Beck y The BSO orquestan un éxito entretenido con un evento de música híbrida ecléctica

LENOX, Mass – Era algo todavía un poco nuevo para el veterano rockero Beck, y algo realmente diferente para muchos fanáticos de Beck reunidos en Tanglewood el martes por la noche.

Una multitud grande y diversa llenó el cobertizo y las extensas áreas de césped del pintoresco lugar de Berkshire Hills en una tarde típicamente cálida y húmeda de julio para presenciar un evento musical inusual que reunió a dos grupos improbables de músicos.

Junto con la Boston Pops Orchestra de 64 miembros, bajo la dirección del director Edwin Outwater, Beck, el alguna vez mal etiquetado ícono del ‘slacker-rock’ de la década de 1990, interpretó una variedad de temas destacados de su extensa discografía de 30 años.

Desde principios de mes, Beck y su banda se han asociado con orquestas de todo el país para ofrecer al público una lista de canciones híbrida de rock, folk, pop y orquesta de sus exitosos discos y composiciones ganadoras del Grammy. La gira comenzará a finales de este mes con una actuación en el Carnegie Hall de Nueva York.

Beck señaló que este formato de presentación en vivo relativamente nuevo es desafiante, pero emocionante, porque le permite tocar canciones que rara vez, y en algunos casos, nunca, llega a interpretar en vivo.

A lo largo de los años, el artista de género fluido ha acumulado una colección cada vez mayor de grabaciones con orquestaciones integradas en sus canciones. Su interés por la orquestación no es demasiado sorprendente porque Beck (cuyo nombre legal es Beck Hansen) creció con un padre que era un consumado compositor de orquesta.

La disposición del setlist y el formato de esta gira única demuestra que Beck posee un conocimiento experto de su base de fans (y del tipo de fan con más probabilidades de asistir a un concierto de este tipo), hasta el punto de que incluso aplicó el tratamiento de orquesta a canciones favoritas de los fans que nunca fueron pensadas para ser orquestadas.

Cuando las últimas luces del día se desvanecieron hasta el anochecer, Beck y la BSO abrieron el tan esperado evento colaborativo con la exuberante instrumental “Cycle”, seguida de una de las mejores canciones de Beck de todos los tiempos, la suave y reflexiva “The Golden Age”.

La orquestación adicional de esta interpretación en vivo de “The Golden Age” fue magnífica: mejoró en lugar de impedir las emociones crudas y magistralmente profundas y la naturaleza de introspección de la canción.

De ahí en adelante, fue un placer tras otro para los fanáticos de Beck, especialmente para los leales incondicionales que han seguido de cerca la extensa carrera y discografía del músico.

A continuación, Beck interpretó una fascinante versión del tema de The Korgis, “Everybody’s Got to Learn Sometime”, y luego grabó dos de sus composiciones más sombrías y ricas en orquesta: la melancólica “Lonesome Tears” (Cambio radical2002) y la inquietante “Ola” (Fase de la mañana2014).

Después de una serie de temas suaves, el nivel de energía de la multitud cambió dramáticamente cuando Beck y la BSO irrumpieron en un clásico animado y bailable de Beck, “Tropicalia”, fuertemente influenciado por una admiración romántica por la música brasileña.

Al revelarle a la audiencia que su madre, quien dijo que vive “cerca”, estaba presente, Beck le dio crédito a ella por haberlo introducido a la música brasileña.

Poco después, la orquesta irrumpió en otra canción de Beck con influencia brasileña, “Missing” (de su álbum de 2005, Después) – un tema que, según dijo, no ha tocado en vivo en dos décadas.

Como se puede ver, el setlist del concierto fue cuidadosamente organizado para incluir tantos clásicos de Beck como fuera posible.

A la mitad del espectáculo, Beck presentó una interpretación maravillosamente cálida (con extra orquestada) de “Lost Cause”, seguida de una interpretación mejorada del rockero épico, “The New Pollution”.

Sin lugar a dudas, para un contingente de fanáticos acérrimos de Beck, muchos de los cuales lo han visto en vivo antes, el concierto fue un regalo especial, si no poco convencional, para experimentar canciones que alguna vez fueron himnos juveniles recibiendo el tratamiento de la orquesta.

A continuación, Beck habló ante la multitud sobre el músico Scott Walker, un poco desconocido pero no realmente.

Aunque nunca tuvo éxito comercial, los críticos y compañeros músicos han admirado durante mucho tiempo las intrincadas orquestaciones y las letras introspectivas de Walker.

Beck honró a Walker con una versión conmovedora de su tema de 1969, “It’s Raining Today”, y nuevamente más adelante en el programa con una versión de “Montague Terrace (in Blue)”.

El colectivo híbrido también interpretó la inquietante “Round the Bend” de Beck del increíble álbum de 2002, Cambio radicalasí como “Paper Tiger” y “We Live Again” (fuera de 1998 Mutaciones) que, según comentó, fue influenciado por la cantante francesa Françoise Hardy y, por tanto, dedicado a ella.

A partir de ese momento, Beck y la BSO interpretaron consecutivamente un trío de temas del Álbum del Año de Beck, ganador del Grammy en 2014, Fase de la mañana.

Incluyeron la inquietante “Wave”; la suave y contemplativa “Mañana” y la edificante y esperanzadora “Waking Light”.

Debido a que está tan ampliamente entretejido con orquestaciones, y dado que tuvo un impacto tan grande ese año, tenía sentido que hubiera más canciones (seis en total) de Fase de la mañana en el setlist del martes por la noche que en cualquier otro álbum de Beck.

Curiosamente, el último número que interpretaron Beck y la BSO fue otro tema icónico de los años 1990, “Where It’s At”, con su estribillo de la vieja escuela, pero familiar (especialmente para los tipos de mediana edad): ‘dos ​​tocadiscos y un micrófono’, que la multitud cargada no tuvo problemas para cantar alto y claro.

Cuando la orquesta abandonó el escenario, el curioso niño interior de Beck emergió mientras procedía a husmear entre el mar de instrumentos que quedaron atrás (“¡oye, tienen un gong!”), preguntándose en voz alta si se iba a meter en problemas.

Con la orquesta detrás del escenario y su talentosa banda de gira en su lugar, había llegado el momento de acelerar a fondo.

Siguiendo el conmovedor riff de armónica de “One Foot In The Grave”, la banda se inclinó con fuerza sobre el travieso y travieso “Devil’s Haircut”, seguido por el funky y ecléctico “Mixed Bizness” de 1999. Buitres de medianoche.

Por último, pero definitivamente no menos importante (teniendo en cuenta que es el tema más importante de Beck), fue el momento del himno antihéroe de todos los tiempos de la década de 1990: “Loser”.

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No es sorprendente que, cuando las primeras notas del inmediatamente reconocible riff de “Loser” resonaran en el aire, un fuerte rugido de la multitud retumbó en los terrenos del lugar.

Sin lugar a dudas, para más de unas pocas personas entre la multitud, esta fue la canción fundamental que se fusionó con los recuerdos de su juventud (y de MTV).

La energía colectiva de todo en ese momento era palpable y crepitaba con electricidad.

Cada vez que Beck apuntaba el micrófono en su dirección, miles de personas cantaban en voz alta: “Soy un bebé perdedor, así que ¿por qué no me matas?”.

Claramente, a juzgar por la actuación del martes por la noche en Tanglewood y la larga y exitosa carrera de Beck como compositor y músico ecléctico, ni él ni su generación han sido nunca un perdedor (bebé).

Fotos del concierto de Hillary Scott para la BSO.